變形金剛4是雜燴、鋼鐵人是垃圾》台灣別重蹈「沒創意」覆轍

來源：andrewbasterfield@flickr, CC BY-SA 2.0

「我因為好奇，很用心地去觀賞這個節目，但看了二十分鐘，不知所云，實在看不下去，只好轉台」。

在一個財經餐會上，不知為什麼，話題談到文化創意產業，整桌來賓都是四、五十歲的人，一位著名的財經專家發表他對「來自星星的你」的看法。

聽了他的發言，我不好意思再表態，我也看了星星，但和他不同的是，我卻覺得津津有味，到底是他有問題，還是我越活越回去了？

可喜的是，至少我還有一顆年輕的心，能夠接受多元的事物。在「來自星星的你」之前，我只看過一、二齣韓劇，感受還好，但沒有此次深刻。

「來自星星的你」是很有想像力和創意的製作，結合了古代與現代、愛情與科幻、偶像劇與喜劇，很技巧地整合了各種元素，劇情有高度張力，適合各種年齡層和背景的觀眾。

編劇玩弄了時間元素，從過去到現在。這不是什麼新手法，就看你有沒有變化，阿諾的「魔鬼終結者」令人震撼，台灣拍的「大稻埕」卻相對平淡。

從「來自星星的你」可知，「混搭」是很有效果的一種創意方式，許多過去著名音樂家的作品都可以找到這種痕跡，重點不在於單一元素，更在於混合不同元素所產生的風格。

六十年代最著名的流行樂團披頭四（Beatles），充滿反叛睿智的約翰．藍儂和善玩流行音樂元素的保羅．麥卡尼形成絕佳組合，創造出不同於一般流行的品味。

七十年代搖滾天團Fleetwood Mac也是擅長於將不同流行曲風揉合在一起，包括Buckingham的試驗風格，加上二位女歌手McVie的流行情歌搭配Nicks的夢囈呢喃，恰到好處，任何一個人的作品單獨聽都嫌單調。

八十年代麥可．傑克森更是集多元風格之大成，包括靈魂、流行、搖滾，加上獨特舞步，成就前無古人、後無來者的傳奇。

台灣能夠玩多元流行風格的藝人首推周杰倫，不同階段總能推陳出新，聽眾橫跨老、中、青三代，所以不會令人厭倦。

整合最難的地方是如何將西方和東方的元素融合在一起，「本土化」創意要做得好很難，吳寶春巧妙運用台灣龍眼做出有特殊風味的麵包得到世界冠軍，全球第一名餐廳丹麥的NOMA也在菜式中加入很多當地食材，韓國音樂雖然充滿西方流行曲風但也整合了韓國本土元素。

多元整合搞得不好，有可能弄巧成拙，就像服裝，不能亂搭配一通。「變形金剛4」就是一部七拼八湊的大雜燴，加上過多置入性行銷，卻打破中國影史最賣座紀錄，相較之下，韓劇整體的原創性還超過好萊塢。

近年來好萊塢以經典動漫人物如「蜘蛛俠」和「鋼鐵人」改編的大型製作早已喪失創意，只是大型3D特效的堆砌，或許有商業價值但以藝術性來說是垃圾。

少數例外是諾蘭（Christopher Nolan）的「黑暗騎士」，重新詮釋「蝙蝠俠」，加入悲劇英雄色彩。「創意」才是任何藝術作品的靈魂，諾蘭的「全面啟動」（Inception）就是箇中翹楚。

我最佩服創作者是詹姆士．卡麥隆（John Cameron），他的「魔鬼終結者」、「鐵達尼號」和「阿凡達」都是叫好又叫座，而且均為原創作品。他善於將科技與文創結合，「阿凡達」因為當時科技不夠先進，等了十年才開拍，最近他一次連拍三部「阿凡達」續集，將自2016年起每年聖誕節播一部。

台灣和中國大陸近年的影視作品普遍缺乏創意和想像力，才會被韓劇和好萊塢所攻陷。
我也不看好像「夢工廠」這樣的外資機構和中方合資，會拍出甚麼好作品，除了特殊效果外，並無令人感動人之處，只會讓華人電影更加幼稚化！

可悲的是，就在十多年前，台灣還能領先潮流。2001年「流星花園」風靡亞洲，開創了所謂的偶像劇，製作人柴智屏被美國《商業周刊》評為亞洲最具影響力的25位領導者之一。

台灣今天站上國際舞台剩下的唯一希望是李安，他一向勇於嘗試不同的創作題材，作品有想像力和原創性。不過真正的關鍵是他卓越的資源整合能力，這正是今天台灣最缺乏的。

台灣文創的未來在中國大陸，市場、資金都來自那裡。若要跳脫這個宿命，必須結合創意和資金，瞄準世界市場，但對缺乏國際觀的台灣來說很難。

大陸文化產業正在興起巨變，互聯網業者為了發展新媒體和數位內容，全力介入這塊領域。

阿里巴巴上周和曾拍攝「暮光之城」和「飢餓遊戲」的獅門影業（Lionsgate）達成合作協議，將攜手提供最新影視娛樂服務，稍早又收購文化中國傳播更名為阿里巴巴影業集團。

台灣電子硬體代工被中國大陸取代不令人意外，但軟體文創瓦解特別令人心碎。跨媒體平台整合會改變產業的未來面貌，台灣文創難以逃離幫中資打工的命運。

台灣文創的困境，根本問題來自於小確幸格局，只能在時尚愛情劇中打轉。你會說「賽德克．巴萊」呢？那只是拍給台灣人看的電影，無法走向世界。

不要怪中資文化入侵台灣，不久的將來，台灣僅能以中資文創作品中還有台灣的DNA來自我安慰，台灣是大陸文化產業中的一顆星星。

流星不死，只是換一個地方繼續閃亮。